Как я начала рисовать портреты на заказ после смены в техподдержке

Меня зовут Лариса. Основная моя работа довольно далека от искусства: я работаю в технической поддержке Ozon на удаленке. Большую часть дня провожу за компьютером, отвечаю на обращения, помогаю разобраться с заказами, возвратами и разными техническими сложностями.

После смены мне часто хотелось переключиться на занятие, в котором не нужно быстро печатать, следить за очередью обращений и искать точную формулировку ответа. Таким занятием для меня стало рисование.

Сначала это было обычное хобби. Сейчас я рисую картины и портреты на заказ, а иногда получаю от этого доход, сравнимый с несколькими рабочими сменами.

Все началось с простого карандаша

Рисовать я любила еще в школе, но серьезно этим не занималась. У меня не было художественного образования, дорогих материалов и отдельной мастерской. Были обычный альбом, несколько карандашей и привычка рисовать лица во время телефонных разговоров.

Потом я купила небольшой набор акриловых красок. Первые картины получались довольно странными. На одной работе море было больше похоже на синюю стену, а портрет подруги напоминал ее только прической.

Но мне нравился сам процесс. Когда рисуешь, перестаешь проверять сообщения каждые две минуты и думать о рабочих задачах. Нужно смотреть на форму лица, оттенки, свет, мелкие детали. Голова действительно отдыхает, хотя руки при этом заняты.

Постепенно рисунки стали получаться аккуратнее. Я начала изучать построение лица, смешивание цветов и работу со светом. Смотрела бесплатные уроки, повторяла отдельные приемы и много практиковалась на фотографиях знакомых.

Первый заказ оказался случайным

Одну из своих работ я выложила в социальную сеть. Это был портрет девушки, нарисованный по фотографии. Знакомая увидела публикацию и спросила, смогу ли я сделать похожий портрет для ее мамы к юбилею.

Сначала я хотела отказаться. Мне казалось, что брать деньги за рисунок рано. Одно дело рисовать для себя, другое — понимать, что человек заплатил и ждет хороший результат.

Мы договорились, что я сначала покажу эскиз. Если он понравится, продолжу работу. Такой подход немного снизил напряжение.

На портрет ушло несколько вечеров. Я несколько раз переделывала глаза, меняла фон и долго не могла подобрать правильный оттенок кожи. Когда заказчица забрала работу, она написала, что ее мама сразу узнала себя и даже прослезилась.

Именно тогда я впервые поняла, почему портреты заказывают, несмотря на наличие тысяч фотографий в телефоне. Нарисованная работа воспринимается иначе. В ней есть время художника, ручной труд и ощущение, что этот подарок существует в единственном экземпляре.

Как я совмещаю заказы с основной работой

Удаленная работа создает иллюзию, что свободного времени много. На самом деле после восьми часов за компьютером иногда хочется только лечь и смотреть в потолок.

Поэтому я не рисую каждый день и не беру сразу много заказов. Обычно у меня в работе находится один портрет или одна картина. В будни я могу уделить рисованию около часа, а основную часть работы оставляю на выходной.

Перед началом я делю заказ на этапы:

Обсуждение идеи и фотографии.
Выбор формата и материалов.
Подготовка эскиза.
Основная работа с цветом.
Исправление деталей.
Просушка, упаковка и передача заказчику.

Так мне проще понимать, сколько времени потребуется. Самая частая ошибка начинающего художника — назвать слишком короткий срок, а потом рисовать ночью перед передачей заказа.

Я стараюсь сразу добавлять несколько запасных дней. Краска может долго сохнуть, рабочая смена может оказаться тяжелой, а портрет иногда приходится частично переделывать.

Что чаще всего заказывают

Больше всего заказов приходит на портреты по фотографии. Обычно это подарки на день рождения, годовщину, свадьбу или новоселье.

Люди также просят нарисовать:

семейные портреты;
домашних животных;
пейзажи по фотографии из путешествия;
небольшие картины для интерьера;
парные портреты;
памятные места и дома;
картины по детским рисункам.

Последний вариант мне особенно нравится. Ребенок рисует необычное существо или сказочный дом, а я переношу его идею на холст, сохраняя форму и детали. Получается немного неровно, ярко и очень живо.

Почему хорошая фотография важнее красивой фотографии

Перед началом работы я всегда прошу прислать несколько снимков. Для портрета не обязательно выбирать фотографию с профессиональной съемки. Намного важнее, чтобы лицо было хорошо видно.

Сложнее всего рисовать по снимкам, где человек находится далеко, лицо закрыто волосами или на него наложен сильный фильтр. Фильтры меняют черты, сглаживают кожу и иногда делают глаза совершенно неестественными.

Хорошая фотография для портрета должна быть достаточно четкой, с нормальным освещением и понятными чертами лица. Полезно также прислать дополнительные снимки человека. Они помогают увидеть форму носа, улыбку и другие особенности.

Иногда заказчик просит объединить на одной картине людей с разных фотографий. Это возможно, но приходится внимательно подбирать масштаб, освещение и направление взгляда, чтобы герои не выглядели случайно приклеенными друг к другу.

Как я рассчитываю стоимость

Поначалу я называла цену почти наугад. Смотрела, сколько берут другие художники, и старалась поставить сумму ниже. Потом заметила, что дешевые заказы не становятся простыми. На них все равно уходят материалы, несколько вечеров работы, обсуждения и исправления.

Теперь я учитываю размер картины, количество людей, сложность фона, срочность и стоимость материалов. Портрет одного человека на нейтральном фоне будет стоить меньше, чем семейная картина с несколькими фигурами и большим количеством деталей.

В стоимость входят не только краски и холст. Художник тратит время на переписку, подготовку изображения, создание эскиза, саму работу, исправления, упаковку и передачу заказа.

Я также беру небольшую предоплату после согласования деталей. Она покрывает покупку материалов и подтверждает, что человек действительно планирует забрать работу.

Самая трудная часть — не рисование

До первых заказов мне казалось, что основная сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать лицо. На практике гораздо труднее договориться с человеком о результате.

У каждого свое представление о красивом портрете. Один заказчик хочет максимальное сходство с фотографией. Другой просит убрать морщины, изменить прическу и сделать лицо моложе. Кто-то любит яркие краски, а кому-то нужны спокойные оттенки.

Поэтому перед началом я задаю вопросы:

Какой результат хочется получить?
Нужен реалистичный портрет или более свободная стилизация?
Какой фон должен быть на картине?
Есть ли важные детали, которые нельзя убирать?
К какой дате нужна готовая работа?

Я также предупреждаю, что ручной портрет не является точной копией фотографии. В нем всегда остается стиль художника.

Что мне дала эта подработка

Рисование не стало для меня заменой основной работы. Пока это дополнительное занятие, которое приносит деньги нерегулярно. Но оно сильно изменило мое отношение к свободному времени.

Раньше после смены я могла несколько часов листать ленту и все равно не чувствовала, что отдохнула. Теперь у меня есть занятие, после которого остается реальный результат. Иногда это небольшая картина, иногда неудачный эскиз, который никто не увидит. Но даже неудачная работа дает опыт.

Подработка также научила меня спокойно принимать замечания. В технической поддержке человек может быть недоволен ситуацией, а в рисовании — формой губ или оттенком фона. В обоих случаях важно не воспринимать каждую правку как личную обиду.

Еще я поняла, что не обязательно сразу превращать любимое занятие в полноценный бизнес. Можно начать с одного заказа, посмотреть на свои ощущения и только потом решать, хочется ли продолжать.

Стоит ли начинать рисовать без художественного образования

Я считаю, что стоит, если вам действительно нравится процесс. Художественное образование дает сильную базу, но его отсутствие не запрещает учиться и развиваться.

Начать можно с простых материалов. Необязательно сразу покупать большой набор красок и дорогие холсты. Лучше выбрать одно направление и регулярно практиковаться.

Полезно сохранять первые работы. Через несколько месяцев они помогут увидеть прогресс лучше любых чужих оценок.

А первые заказы стоит брать только тогда, когда вы готовы не только рисовать, но и общаться с людьми, соблюдать сроки, исправлять детали и иногда признавать, что работа получилась не так, как планировалось.

Для меня рисование стало способом переключаться после работы, выражать свои идеи и создавать вещи, которые остаются у людей на долгие годы. Возможно, со временем эта подработка вырастет во что-то большее. Пока мне нравится сохранять баланс: днем помогать людям решать вопросы с заказами, а вечером открывать краски и постепенно заполнять чистый холст.

Текст можно сделать более личным, добавить немного юмора или сократить для более легкого формата публикации.